Anaël, le trou blanc et l'origine du monde | flying squirrel attacks!

24 Feb

2011

Anaël, le trou blanc et l’origine du monde

par Aizen| Catégorie: Chronique artistique |

Anaël est un artiste originaire du pays du mistral. Il peint, dessine, illustre avec sensibilité et talent. Son travail rend hommage aux femmes, dans un élan encré, de douceur et de volupté.

Il y a pas si longtemps, j’avais déjà introduit le remarquable coup de pinceau d’Anaël, en vous présentant un portrait qu’il avait fait de moi.

Pour anecdote voici la petite histoire: Anaël et moi, nous connaissons depuis très longtemps. Lorsque nous étions adolescents, nous dessinions souvent ensemble, et nous partagions des passions ainsi que des influences communes. Pendant près d’une dizaine d’années, nous nous sommes perdu de vu. Mais le lien d’amitié qui nous liait, était si fort, que nous sommes parvenu à nous retrouver. C’est alors que nous avons remonté le fil des souvenirs, rattrappé le temps perdu…et c’est à cette occasion, qu’il m’a montré toutes ses créations.

C’est avec beaucoup d’émotions que je vous présente aujourd’hui son travail. Vous pourrez aussi lire mon interview, réalisée au nom de l’amitié et de l’esthétisme.

Interview d’Anaël:

Quel âge as-tu? Quel est ton parcours artistique?

J’ai 31 ans. Depuis ma plus tendre enfance j’aime dessiner. Avec le temps ce moyen d’expression est devenu aussi important que la parole ou l’écriture.

A mon adolescence, le dessin m’a beaucoup aidé pour exprimer mes émotions, car à cet âge là, tout ce que les adultes m’avaient caché jusqu’alors pour me préserver durant mon enfance, m’a explosé à la figure. Mais c’est seulement au moment où j’ai dû faire face à mon échec pour le concours d’entrée aux beaux arts de Montpellier que j’ai réellement commencé à me questionner sur mon travail. C’est aussi à cette même époque, que j’ai commencé à développer mon concept: le trou blanc artistique.

A la fac, Les cours d’histoire de l’art de Mr. Perry, et particulièrement ceux sur Marcel Duchamp, m’ont poussé à réfléchir sur mon travail et ma manière de faire. Et même si je n’aime pas vraiment les œuvres de cet artiste, toute la réflexion faite autour de son travail, m’a passionné.

Aujourd’hui je ne vis pas de mon travail artistique. Je dirais plutôt que “je vie pour ce moyen d’expression”.

Lorsque j’ai l’occasion d’exposer, c’est pour moi une manière de confronter, la part la plus intime de ma personne à un public. Ainsi, la plus belle récompense que l’on puisse me faire, n’est pas de me dire que l’on aime mon travail. Mais que cela puisse provoquer une réaction chez les autres, même si cela doit être un sentiment de rejet ou du dégoût.

Tu as choisi de réaliser tes ouvres sous le fil conducteur du “trou blanc”. Qu’est ce que cela signifie? Quel est ton concept créatif?

Nous avons tous déjà entendu parler des trous noirs, et dans l’imaginaire collectif il pourrait être associé à une fin dans l’univers, une mort cosmique en quelque sorte. Ces espaces dans l’univers où la lumière, la matière et autres énergies sont absorbées, laissent sous-entendre que tout cela est déplacé vers un ailleurs. En astronomie on appelle cela les trous blancs: un lieux d’où jaillirais de manières extrêmes et violentes, de la matière et de la lumière.

Je pense que la création humaine fonctionne de la même manière. Nous absorbons une multitude d’informations, tout au long de notre vie, et nous avons le besoin de l’extérioriser d’une manière ou d’une autre. J’exprime ce besoin par l’Art.

J’irais même jusqu’a dire que ce cycle est observable dans ce qui nous entoure, et même dans notre propre vie. Si l’on regarde la vie d’un être humain, issue du spermatozoïde et de l’ovule, on s’aperçoit que ces deux entités meurent, en quelque sorte, pour donner naissance à une nouvelle forme de vie. Nous évoluons durant 9 mois dans un environnement liquide et sombre, pour enfin vivre l’un des plus violents évènements de la vie: notre naissance. J’imagine alors, que la première vision que l’on peut avoir du monde extérieur est un point blanc extrêmement lumineux, voir aveuglant (ce qui s’apparente au trou blanc en astronomie).

Ce n’est qu’une fois sortie du ventre de nos mères, que nous créons le monde à travers nos sens.

D’ailleurs en psychanalyse, il est reconnu que l’individu pense que le monde tourne autour de lui jusqu’a environ l’âge de 5ans.Ceci, je l’apparente à un passage entre la vie et la mort. Et tout le long de notre vie, nous vivons également, des morts successives (l’enfance vers l’adolescence, l’adolescence vers l’adulte…)

Maintenant si nous nous observons au quotidien, nous nous rendons compte, que nous sommes constamment en train d’éprouver des émotions dans des situations plus ou moins difficiles.Et à chaque fois que l’on franchit ces épreuves, on peut considérer que nous mourrons à nous même, pour vivre l’instant présent.

Alors le lien avec mon travail est le suivant: j’observe le monde qui m’entoure, j’éprouve des émotions, je les interroge, je cherche à les comprendre, je tente ensuite d’en extraire l’essence pour les retranscrire sur le papier. J’absorbe la vie pour donner naissance à mes œuvres.

Voila comment j’interprète le Trou Blanc dans L’Art.

Quels sont tes artistes préférés? Qui sont ceux qui t’ont particulièrement amener à considérer l’esthétisme?

Il y en a beaucoup. Mais ceux qui ont le plus influencé mon travail sont Gustave Courbet, Gustave Klimt et Yoshitaka Amano.

J’aime particulièrement l’œuvre de Courbet “l’origine du monde”. Ce dernier à provoqué un vrai “trou blanc” en moi, et continue de m’inspirer à ce jour. Selon moi, cette œuvre est la plus belle ode a la femme, une mise en évidence de son pouvoir à donner la vie, sans artifices.

Gustave Klimt est un de mes artistes favoris, pour sa mise en contraste de la douceur, la beauté de la femme, l’expression de la noirceur de l’être humain dans certaines de ses œuvres, et bien entendu pour sa technique d’exécution.

Autrement j’apprécie Yoshitaka Amano pour l’expression et l’émotion de ses personnages, et particulièrement dans leurs regards. Pour moi, c’est à travers le regard que toute nos émotions s’expriment. Cet artiste me bouleverse à chaque fois par ces oeuvres.

Quel est ton rapport à l’encre, aux couleurs?

L’encre de chine est une matière que j’affectionne. J’aime les matières liquides, qui se diffusent et qui peuvent presque instantanément, laisser libre cours au hasard. Concrètement, l’une de mes techniques consiste à imbiber totalement ou partiellement ma feuille d’eau, pour ensuite verser l’encre et autre liquide, pour qu’ils se diffusent et se révèlent sur le support. Le résultat peut m’interpeller dans l’instant, ou seulement après plusieurs mois…parfois même, il me faut attendre des années avant que je puisse y percevoir quelque chose.

En ce qui concerne les couleurs, je les utilise pour mettre en évidence les émotions. Avec le temps j’ai appris à épurer mes œuvres, pour parvenir plus directement a l’essence des choses. L’addition d’une multitude de couleurs reviennent à saturer une œuvre d’informations parasites, et ainsi à cacher (pour ne pas dire gâcher) le sens profond recherché. J’utilise aussi beaucoup le brou de noix, d’une part pour sa texture qui change, suivant sa concentration sur le papier. Mais aussi parce que le marron est à la jonction entre les trois couleurs primaires, et par conséquent il s’accorde avec tout le cercle chromatique.

Quels rôles jouent les personnages féminins dans tes tableaux?

Les femmes…elles ont le pouvoir de donner la vie. Entre l’Homme et la Femme, c’est elle qui est la plus proche de Dieu. C’est ce qui me fascine, et que je lui envie. Et quand je les observe, elles m’inspirent la naïveté, l’innocence, parfois même l’inconscience de ce pouvoir qu’elles détiennent. Leur sexe est un sanctuaire divin, et aussi un lourd poids à porter.

On m’a souvent fait remarquer que j’idéalisais trop les femmes. C’est le plus beau thème qu’il m’ait été donné d’aborder, et les interrogations qu’elles me procurent sont sans fin.

Y a t-il une narration dans tes créations? Quelles sont les histoires que tu aimes raconter?

Si il y a un mystère, il doit s’illustrer à travers ma recherche spirituelle. Je ne recherche qu’à partager ce qui se produit en moi, pour mieux m’ouvrir à d’autres horizons.

Je dirais en somme que mes œuvres s’expriment dans un espace et un instant où les mots n’ont plus de prises pour décrire une impression de mon état physique et psychologique. Je n’aime pas forcement ce que je montre aux gens. C’est même parfois une dure épreuve envers moi-même, que d’exposer mon travail.

Je parle de mes peines, de mes regrets, et particulièrement d’une femme que j’ai aimé, et que je continue à aimer. Je raconte aussi les différentes étapes de ma vie, celles du Trou Blanc, où l’on apprend à mourir aux instants passés pour renaitre à de nouvelles expériences.

Mes encres et mes dessins sont la matérialisation de ces transitions psychologiques.On peut les comparer au “ça à été “ que Roland Barthe explique très bien dans son essai sur la photographie “La chambre claire”.

Grossièrement, il dit que la photographie est la capture d’un instant, qui n’est déjà plus, dès lors que l’on a appuyé sur le déclencheur de l’appareil.

Ton support est bien plus matériel que numérique. Quel est ton rapport au canevas vierge et à l’art numérique?

Il m’arrive d’utiliser le support numérique pour réaliser des projets, mais ceci se prête plus facilement à de la communication pure, voir de l’illustration. Je n’ai jamais réellement réussi à associer ma démarche artistique à cet outil. Je l’expliquerai principalement par l’absence de hasard et d’un aspect bien trop net, voir aseptisé. Travailler la matière est naturel pour moi, car cela fait plus appel à mon intuition que de travailler avec des pixels ou des lignes vectorielles.

Qu’est ce que tu aimerais explorer le plus dans ton domaine?

Sur le plan psychologique ce serait ma part d’ombre. Celle que j’exprime rarement en société.

Sur le plan technique, j’envisage le travail de la vidéo. Je ne veux pas travailler de manière narrative, mais plutôt dans le cadre d’une expérimentation picturale, où je retranscrirai l’émotion à travers le mouvement dans un espace et un temps donnée.

J’avais par le passé déjà réalisé une ébauche. Cette vidéo décrit la souffrance, et elle est directement inspirée du film Ring de Hideo Nataka (et non le navet américain). D’ailleurs la bande son est tirée directement du film. J’avais d’ailleurs fait appel à une amie artiste japonaise, Noriko Taguchi pour m’aider à réaliser cette vidéo. Ici, j’ai cherché à retranscrire le mal être que l’on peut ressentir a travers ce film, et interpréter la souffrance de Sadako (le revenante du film).

J’aimerai poursuivre dans cette voie, et approfondir mes recherches: l’évolution et le mouvement de l’émotion. La vidéo a le pouvoir d’immerger plus facilement le spectateur. C’est ce que j’apprécie

J’ai l’intention de réaliser la suite du projet avec Hermès Milio, un ami artiste photographe, avec qui je partage la même sensibilité artistique.

Que penses-tu des blogs en général? As-tu ton propre blog?

J’ai bien entendu un blog. Tout comme Facebook, j’aime ce moyen de communiquer instantanément dans le but d’avoir une réaction quasi immédiate. Le blog est un outil qui permet de faire de nouvelles rencontres,virtuellement voire même IRL.

La seule chose qui me dérange c’est l’exhibition des vies privées. Je n’aime pas les gens qui pensent pouvoir être au centre de l’attention de tous, et qui rêvent de devenir des stars. Mais à la rigueur ca ne me regarde pas. Je préfère les blogs où leurs administrateurs ont des choses à partager et à dire quel que soit le thème, tant que celui-ci permette d’enrichir les internautes.

Par exemple ce que j’aime sur ton blog, c’est ce mélange entre tes goûts vestimentaires, tes choix graphiques, et autre, le tout lié par un texte soulignant ton univers.

C’est intéressant, car tu partage ton savoir ainsi qu’une partie de toi, sans faire de l’exhibition égocentrique et narcissique.

Quels sont tes rêves?

L’un de mes rêves est de partir au Japon. J’aime ce pays. Mais ce sera bientôt une réalité! (Trop impatient d’être dans l’avion cet été)

Un rêve peut se réaliser. C’est ce qui me fait avancer. Mon autre rêve serait d’être le disciple de Yoshitaka Amano. J’admire beaucoup son travail et ce qu’il partage.

Il est l’un des seuls artistes encore vivant qui m’inspire autant.

Comme on dit c’est beau de rêver, et ca nous aide à aller de l’avant.

Merci de tout coeur à Anaël, d’avoir répondu aussi passionnément à toutes ces questions sur Flying Squirrel Attacks.

N’hésitez pas à aller admirer son travail directement sur son blog: Anaël, Trou Blanc – L’origine de la création est un troublant sentiment.

Pour soutenir l’artiste, n’hésitez pas à poster vos impressions, et à cliquer sur le petit bouton ci-dessous! Merci à vous tous.